Tutte le opere di Esposito inseguono questo desiderio di ricreare l'esistente: egli lo fa a volte aderendo alle morfologie del reale, altre volte modificandole, esasperandole, rattrappendole oppure dilatandole, ingigantendole, alterandone i colori veri (disse una volta Schmidt-Rottluff ad un suo allievo: "Che problema c'è? Se vedi il mare rosso dipingilo di rosso"). Con queste esasperazioni grammaticali e sintattiche, Esposito racconta scene della sua Campania, caratteristiche come "O Presepio" del 1994; racconta episodi di vita raccolti negli spaccati urbani; crea realtà immaginarie proprie della cultura locale (come "Maschera nuda" o "L'abbraccio senza maschera", entrambi del 1991); dettaglia particolari-simbolo del nostro tempo, delle nostre tecnologie e delle conseguenti nostre moderne volontarie schiavitù (come "L'uomo e il suo computer" del 1994; "Tizia nel carrello" e "Operatrice al computer" del 1996; "La lavatrice di Eva" del 1997; "Vieni è ora di andare" del 1997; "Io vedo, tu tocchi, lei ascolta" del 1998; "Donna, video, donna, video, donna" del 2000; "Cuffia donna, cuffia uomo" e "PC", entrambi del 2001; "Donna cellulare, uomo cellulare" e "Riposando sul frigo", del 2004; "Il segno del comando" del 2005); inventa storie o descrive cronache lavorando sulla materia pittorica in modo da incidere segni profondi, esasperare i contorni delle figure (e qui le opere sono tante che vanno dal rispetto del modello naturale ad una libera ricreazione dello stesso dove le regole anatomiche, prospettiche, costruttive sono volutamente violate); realizza quadri delicati in cui scorre più evidente un afflato poetico ("Unione" del 1988; "I suoi sogni volano via" del 1989; "I sogni della nonna del 1991; "Matrimonio di Pulcinella "del 1992; "Sposa di pulcinella" del 1996; "Coppia del 1998"; "Coppia" e Danza notturna a Torre del Greco" del 2000; rasenta l'astratto con "Euterpe " del 1995 (Euterpe è la musa della musica: e come si potrebbe dipingere realisticamente la musica?) ma anche con "Grido" del 1192; si cimenta egregiamente nei ritratti ("Colonnello anglosassone" del 1995; "Freud" del 1999 e "Ananga" del 2010); ma sogna anche, con il sorriso benevolo della speranza, mediante "Volo notturno" del 2011, una vera e propria favola onirica di delicata qualità poetica. Quasi l'opposto di un dipinto del 1988, intitolato "WC", in cui la prospettiva espressionista si palesa attraverso la dimensione della registrazione esistenziale volutamente bassa. Ebbene questa tela è lacerata. Non si tratta di un incidente dovuto al trasporto o al montaggio o all'incuria di qualcuno. No, la lacerazione è il segno di una fase problematica della vita dell'autore. Io personalmente ho chiesto che l'opera non venisse restaurata e fosse esposta così com'è, con evidente il segno della ferita che un certo giorno le fu inferta, con rabbia, da persona diversa dall'autore. Perché mi è sembrato, così facendo, di dare senso pieno a quel che si è detto dell'Espressionismo, anche attraverso la registrazione di una traccia fisica di furore esistenziale. Un segno vero, esterno, si è aggiunto a quelli dell'artista. L'arte, non per niente, è composta di segni.
MOSTRA PESONALE DI FABIO ESPOSITO
Opere realizzate dal 1986 al 2011
Testo a cura di Armando Ginesi
Allestimento Renato Barchiesi
Presso Palazzo dei convegni
Corso Matteotti JESI (AN)
Dal 2 al 24 giugno 2012
Da martedì a domenica ore 16-20
Lunedì chiuso
INAUGURAZIONE
Sabato 2 giugno ore 18
